Page 305 - Vinkler, Jonatan, in Jernej Weiss. ur. 2014. Musica et Artes: ob osemdesetletnici Primoža Kureta. Koper: Založba Univerze na Primorskem.
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zkorak med glasbeno poetiko in estetiko pri urošu rojku
However modernistic a stance might be reflecting through the quoted artis-
tic intention, contrary to the intellectual pretentiousness, or the ideological
provocativeness, of the musical avantgarde, Rojko expects from his listener
almost nothing. Persuaded in the »untranslatability« of the musical narra-
tive, he believes that for both – for the composer as well as for the listener – it
is necessary to »let the events happen by themselves, and let music and musical
material unfold by itself«.11
For this reason he is drawing attention to the »innermost« of the
sound, unimpeded by mimetic analogies:
The most important truths are by no means explicable, the least with words, and
they cannot be analysed by the intellect. They can be reached only by experience, or
perceived.12
The quoted thought – a view of music as an visceral, physical, experien-
tial reality – should be seen as the central philosophical persuasion as well as
aesthetical demand posed by Rojko: he wants his music to achieve the effica-
cy of a sublime physiological stimulus – with no semantic potential »from with-
out«, not even from the past experiences with music.
... View on Contemporary Composition
Rojko’s indicated process of sublimation – the »canalizing of primary ener-
gies« – is certain mode of ethical stance, aiming against »postmodern frivo-
lousness«, the »acritico modo di produrre«, as he declared affectionately in an
interview. Around ten years ago he noticed certain general shift toward »res-
titution of the intellect« in composition. Rojko reckons – potentially disput-
able yet rather acceptable claim about – the growing interest in »idiomatic«
and »more complex things« to be a return toward »fundamental principles of
art« (»basso principio artistico«),13 suggesting rationally determined proce-
11 Brošura Radia Slovenije [Booklet of Radio Slovenia]: Prix Italia ‘93, Uroš Rojko Inner Voices.
12 Brošura Radia Slovenije [Booklet of Radio Slovenia]: Prix Italia ‘93, Uroš Rojko Inner Voices.
13 Originally the fragment reads: »[M]a in genere possiamo dire che probabilmente viviamo in una era post-
modernistica. Significa che in certi momenti non era necessario, obbligatorio o desiderato produrre musica con
processi intellettuali. Così si è vissuto il periodo che diede ai compositori una vera libertà: si poteva produrre li-
beramente e questo ebbe effetti positivi e negativi. Dipendeva tutto dal compositore. Principalmente, la corren-
te del postmodernismo andò nella direzione di un acritico modo di produrre, senza schemi o probabilmente al
di fuori di essi. Credo che in questi ultimi anni, la situazione stia cambiando progressivamente. Diciamo che il
postmoderno ha avuto così tanti problemi a imporsi che l’ interesse per la sperimentazione e il modo di pensa-
re intellettuale stanno di nuovo tornando in evidenza. E’ un ciclo, perché ora non è più interessante e si ritorna
all’ intellettualismo nella musica, (il post-modernismo era contro l’ intellettualismo). Ma ora è l’ intellettualis-
mo a essere contro il post-moderno, e naturalmente non è più allo stesso livello di prima. Penso che questo sia un
buon segno, perché porta con sé anche la necessità di interessarsi a certe cose speciali, a cose più sofisticate che non
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However modernistic a stance might be reflecting through the quoted artis-
tic intention, contrary to the intellectual pretentiousness, or the ideological
provocativeness, of the musical avantgarde, Rojko expects from his listener
almost nothing. Persuaded in the »untranslatability« of the musical narra-
tive, he believes that for both – for the composer as well as for the listener – it
is necessary to »let the events happen by themselves, and let music and musical
material unfold by itself«.11
For this reason he is drawing attention to the »innermost« of the
sound, unimpeded by mimetic analogies:
The most important truths are by no means explicable, the least with words, and
they cannot be analysed by the intellect. They can be reached only by experience, or
perceived.12
The quoted thought – a view of music as an visceral, physical, experien-
tial reality – should be seen as the central philosophical persuasion as well as
aesthetical demand posed by Rojko: he wants his music to achieve the effica-
cy of a sublime physiological stimulus – with no semantic potential »from with-
out«, not even from the past experiences with music.
... View on Contemporary Composition
Rojko’s indicated process of sublimation – the »canalizing of primary ener-
gies« – is certain mode of ethical stance, aiming against »postmodern frivo-
lousness«, the »acritico modo di produrre«, as he declared affectionately in an
interview. Around ten years ago he noticed certain general shift toward »res-
titution of the intellect« in composition. Rojko reckons – potentially disput-
able yet rather acceptable claim about – the growing interest in »idiomatic«
and »more complex things« to be a return toward »fundamental principles of
art« (»basso principio artistico«),13 suggesting rationally determined proce-
11 Brošura Radia Slovenije [Booklet of Radio Slovenia]: Prix Italia ‘93, Uroš Rojko Inner Voices.
12 Brošura Radia Slovenije [Booklet of Radio Slovenia]: Prix Italia ‘93, Uroš Rojko Inner Voices.
13 Originally the fragment reads: »[M]a in genere possiamo dire che probabilmente viviamo in una era post-
modernistica. Significa che in certi momenti non era necessario, obbligatorio o desiderato produrre musica con
processi intellettuali. Così si è vissuto il periodo che diede ai compositori una vera libertà: si poteva produrre li-
beramente e questo ebbe effetti positivi e negativi. Dipendeva tutto dal compositore. Principalmente, la corren-
te del postmodernismo andò nella direzione di un acritico modo di produrre, senza schemi o probabilmente al
di fuori di essi. Credo che in questi ultimi anni, la situazione stia cambiando progressivamente. Diciamo che il
postmoderno ha avuto così tanti problemi a imporsi che l’ interesse per la sperimentazione e il modo di pensa-
re intellettuale stanno di nuovo tornando in evidenza. E’ un ciclo, perché ora non è più interessante e si ritorna
all’ intellettualismo nella musica, (il post-modernismo era contro l’ intellettualismo). Ma ora è l’ intellettualis-
mo a essere contro il post-moderno, e naturalmente non è più allo stesso livello di prima. Penso che questo sia un
buon segno, perché porta con sé anche la necessità di interessarsi a certe cose speciali, a cose più sofisticate che non
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