Page 304 - Vinkler, Jonatan, in Jernej Weiss. ur. 2014. Musica et Artes: ob osemdesetletnici Primoža Kureta. Koper: Založba Univerze na Primorskem.
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musica et artes
ing«, warns Rojko. What counts is the result: »what you can make out of a
system«.8
Similarly dubious in his eyes appear also the idea about »new« com-
positional means of expression and, logically, the ideal of a progress in mu-
sic. Although, he concedes: »The idea of the new was at the time when I was
occupied with serialism and New music very important«. Yet, his mature be-
lief about the aesthetic function leads him to think that music should pursue
sonic forms capable of embodying – and this is his central aesthetic ideal –
the universal ideal of the beautiful. Rojko offered a description of his aesthet-
ic ideals with the following words:
Basically, I am striving to achieve beauty that has something profound, that has a
base. This base does not belong to our world. It is something that our world cannot
offer, although it is founded thereof. I would certainly not like to bring my music to
the point of a New Age or similar [cultural phenomena], where the only goal is to
reach a therapeutic condition [...]. I have no therapeutic intentions with my music.
My music borders more on a natural experience, it tries to reach a sense of well-be-
ing. My life turned out in a direction along which I am searching for some other
world. The music expresses it and is a part of me.9
Rojko’s postulates an »awakening of the human’s sensitivity in recogni-
tion and comprehension of more subtle sonic layers,« where one should speak
of »cultivation of the ears« on account of an almost ecumenical end: »to im-
prove the human being through the medium of sound«.10
8 Cf. also Larisa Vrhunc, »Organizacija in svoboda – analiza skladbe Tongenesis Uroša Rojka [Or-
ganization and freedom – an analysis of Uroš Rojko's Tongenesis],« Musicological Annual 46, no. 2
(2010): 149–166.
9 Originally the quotes read: »Ein System sagt noch gar nichts aus, was du daraus machst ist wichtig.« »Die
Idee, etwas Neues zu machen, war damals, als ich mit Serialismus und Neuer Musik beschäftigte, sehr wichtig
[...] Es geht mir in der Tat um Schönheit, aber diese Schönheit hat eine Tiefe, hat einen Grund. Dieser Grund
liegt nicht in unserer Welt, ist etwas, was unsere Welt nicht bieten kann und was ihr dennoch zugrundeliegt.
Natürlich möchte ich meine Musik nicht zu einem Punkt von New Age oder änlichem bringen, wo es nur da-
rum geht, therapeutisch einen Zustand zu bekommen [...]. Meine Musik hat keine therapeutische Absicht, sie
grenzt schon eher an ein natürliches Erlebnis, so daß man sich als Mensch wohlfühlt. [...] Mein Leben ist so
gekommen, daß ich für mich eine andere Welt suche. Die Musik drückt das aus und ist ein Teil von mir.« (La-
uschen auf die innere Musik. Wolfgang Rüdiger im Gespräch mit Uroš Rojko, in the foreword to
the CD ARS MUSICI {AM} 1122-2, Freiburger Musik Forum 1995, 15, 18–19.)
10 Uroš Rojko, »Prehodnost zdajšnjega trenutka [Transience of the present moment],« Nova revija
XX, no. 225/226/227 (2001): 441. Cf. also the comment of his symphonic piece La Gomera (2012)
in the interview with Sonje Kralj Bervar on the Society of Slovenian Composers on 24. 4. 2013 (the
recording of the interview acc. on April 15th 2014, http://www.dss.si/novice?day=2013-04-24).
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ing«, warns Rojko. What counts is the result: »what you can make out of a
system«.8
Similarly dubious in his eyes appear also the idea about »new« com-
positional means of expression and, logically, the ideal of a progress in mu-
sic. Although, he concedes: »The idea of the new was at the time when I was
occupied with serialism and New music very important«. Yet, his mature be-
lief about the aesthetic function leads him to think that music should pursue
sonic forms capable of embodying – and this is his central aesthetic ideal –
the universal ideal of the beautiful. Rojko offered a description of his aesthet-
ic ideals with the following words:
Basically, I am striving to achieve beauty that has something profound, that has a
base. This base does not belong to our world. It is something that our world cannot
offer, although it is founded thereof. I would certainly not like to bring my music to
the point of a New Age or similar [cultural phenomena], where the only goal is to
reach a therapeutic condition [...]. I have no therapeutic intentions with my music.
My music borders more on a natural experience, it tries to reach a sense of well-be-
ing. My life turned out in a direction along which I am searching for some other
world. The music expresses it and is a part of me.9
Rojko’s postulates an »awakening of the human’s sensitivity in recogni-
tion and comprehension of more subtle sonic layers,« where one should speak
of »cultivation of the ears« on account of an almost ecumenical end: »to im-
prove the human being through the medium of sound«.10
8 Cf. also Larisa Vrhunc, »Organizacija in svoboda – analiza skladbe Tongenesis Uroša Rojka [Or-
ganization and freedom – an analysis of Uroš Rojko's Tongenesis],« Musicological Annual 46, no. 2
(2010): 149–166.
9 Originally the quotes read: »Ein System sagt noch gar nichts aus, was du daraus machst ist wichtig.« »Die
Idee, etwas Neues zu machen, war damals, als ich mit Serialismus und Neuer Musik beschäftigte, sehr wichtig
[...] Es geht mir in der Tat um Schönheit, aber diese Schönheit hat eine Tiefe, hat einen Grund. Dieser Grund
liegt nicht in unserer Welt, ist etwas, was unsere Welt nicht bieten kann und was ihr dennoch zugrundeliegt.
Natürlich möchte ich meine Musik nicht zu einem Punkt von New Age oder änlichem bringen, wo es nur da-
rum geht, therapeutisch einen Zustand zu bekommen [...]. Meine Musik hat keine therapeutische Absicht, sie
grenzt schon eher an ein natürliches Erlebnis, so daß man sich als Mensch wohlfühlt. [...] Mein Leben ist so
gekommen, daß ich für mich eine andere Welt suche. Die Musik drückt das aus und ist ein Teil von mir.« (La-
uschen auf die innere Musik. Wolfgang Rüdiger im Gespräch mit Uroš Rojko, in the foreword to
the CD ARS MUSICI {AM} 1122-2, Freiburger Musik Forum 1995, 15, 18–19.)
10 Uroš Rojko, »Prehodnost zdajšnjega trenutka [Transience of the present moment],« Nova revija
XX, no. 225/226/227 (2001): 441. Cf. also the comment of his symphonic piece La Gomera (2012)
in the interview with Sonje Kralj Bervar on the Society of Slovenian Composers on 24. 4. 2013 (the
recording of the interview acc. on April 15th 2014, http://www.dss.si/novice?day=2013-04-24).
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